Ce projet est soutenu par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et le réseau Astre.

Je suis invité par Le Pays d'art et d'histoire des Vallées d'Aure et du Louron à exposer pour le Mois du patrimoine 2026, sur la thématique de l’eau. Je propose une installation immersive réalisée en feutre de laine  intitulée « Figures de passage ». L'installation, plusieurs formes performatives et des photographies seront présentées à Genos et Loudenvielle en septembre 2026.

Figures de passage

Avec Figures de passage, je poursuis une recherche autour des forces de transformation qui traversent le vivant, la matière et le temps. Le projet prend la forme d’un sanctuaire-source : une structure circulaire et organique en feutre de laine, à la croisée de l’abri, de la matrice et du refuge. Douze têtes d’êtres vivants y prennent place, figures silencieuses incarnant la multiplicité des règnes et rappelant que toute forme est un état transitoire, une apparition momentanée dans un cycle plus vaste.

La laine, matière issue du vivant, porte en elle une mémoire ancienne. Par le feutrage, les fibres s’entrelacent et fusionnent, rejouant à une échelle intime les processus de transformation qui régissent le monde : le cycle de l’eau, qui circule sans cesse entre ciel, terre et corps ; le cycle des roches, qui transforme lentement les montagnes en sable drainé par l'eau jusqu'à l'Océan pour devenir des composés des vivants ; les métamorphoses décrites par Ovide, où les êtres franchissent les frontières entre humain, animal, végétal et minéral. La matière devient ainsi le lieu d’un passage, un seuil entre les formes.

Le sanctuaire est activé par des actions performatives au cours desquelles des personnes portent des masques d’animaux en feutre de laine. Ces masques, dépourvus d’ouvertures pour la vue, suspendent le regard et déplacent la perception vers d’autres formes de présence : le souffle, l’équilibre, le contact, l’écoute. En traversant cette expérience, le porteur devient une figure intermédiaire, ni tout à fait humaine ni tout à fait animale. Il incarne un état de transformation, une identité en devenir. Ce geste s’inscrit dans une pensée proche du chamanisme, où le masque n’est pas un déguisement mais un opérateur de passage, permettant de franchir symboliquement les seuils entre les mondes. Lien vers une des propositions expérientielle de Figures de passage.

Une série de photographies en collaboration avec Fabrice Hibert prolonge cette recherche. Dans les paysages pyrénéens, des êtres hybrides apparaissent, mi-humains mi-animaux, parfois distincts, parfois presque dissous dans leur environnement. Ils semblent émerger de la roche, du tronc, de la neige ou de l’ombre, comme si le paysage lui-même les engendrait. Ces figures incarnent un retour au continuum du vivant, un état où les frontières entre les formes deviennent poreuses.

Figures de passage propose ainsi un espace d’expérience et de résonance, un lieu où se rappeler que toute forme est traversée par des forces qui la dépassent. L’œuvre invite à ressentir la continuité profonde entre les corps, les matières et les éléments, et à reconnaître que nous sommes, nous aussi, des êtres de passage, des formes provisoires dans le flux incessant de la transformation.

Production des masques en feutre de laine des Pyrénées :