Invitation du Centre d'Art Contemporain POLARIS à Istres et de l'évènement les Arts Éphémères Marseille pour participer à cette 16ème édition.

L’œuvre Le regard de l'eau sera présentée à :

- Marseille au Parc de la Maison Blanche du 23 mai à 9 juin 2024. Vernissage jeudi 23 mai à 18h30. Commissaires d'exposition Isabelle Bourgeois et Martine Robin.

- Istres sur les rives de l'étang de l'Olivier du 13 juin au 10 juillet 2024. Vernissage jeudi 13 juin à 18h30. Commissaire d'exposition Catherine Soria.

Le regard de l'eau, 2024

Sculpture dynamique et inter-active animée par le vent. Réalisation en inox et inox poli miroir. Production réalisée par la Sté Moscatelli, mécène de ce projet.

Dimensions 311 cm de large x 240 cm de haut.

Nous sommes face à un mur miroir mouvant. Sa surface fragmentée de carrés métalliques qui basculent et réverbèrent au souffle du vent, nous entraîne dans un reflet vibrant comme la surface de l’eau, dans la respiration d’une vague. Miroir vivant, à l’image de la réalité, il ne nous renvoie pas une image figée, il ne nous laisse pas nous égarer dans la contemplation de notre propre image. Plutôt une porte qu’un miroir, il ouvre notre perception et nous invite à franchir le pas. Dans sa fragmentation, étincèlement kaléidoscopique imparfait, brille la lumière éclatée du monde, dans sa respiration, l’énergie de son mouvement perpétuel.
L’art imite la nature, dit-on. L’œuvre qui se dresse en face de nous en est le reflet pulsant. Organisme elle-même, elle l’imite jusqu’à dans son intime fonctionnement. Développée de façon symétrique par la multiplication de ses éléments, autant de cellules se dupliquant, façonnant son corps, l’œuvre emprunte et reflète la structure de la vie, ouverte à l’instabilité et au hasard. Sa surface changeante suit les transformations des éléments qui l’entoure, son équilibre à la merci du vent et de la lumière nous appelle à la contemplation de la fragilité, à embrasser l’éphémère. À travers son image déstructurée, elle nous met face à la nature et à nous-mêmes, à notre propre fragilité et nous invite à faire le saut, elle nous pousse à sortir de notre corps, plongé dans le tout, à nous ouvrir et à nous laisser entrainer par cette respiration, par ce mouvement d’aller-retour et retrouver notre connexion avec le vivant, dans la plénitude qui nous enveloppe.
Rééducation au sensible, ascension au plus profond de notre essence. L’art peut-il sauver le monde ? Ceci reste à prouver. Laurent Valera nous suggère toutefois que l’art a le pouvoir de nous redonner un souffle, de nous montrer une voie et de nous apprendre, en revenant aux fondamentaux, que “nous sommes plus qu’un corps” pour reprendre ses mots. Art pour temps obscures, il nous propose de regarder autrement et retrouver notre place dans le monde, en connexion avec le monde, en respirant au rythme du monde, à faire face et à nous engager dans cet échange qui est la vie, à donner et prendre, entre dedans et dehors, entre inspiration et expiration.

Texte de Marianna Gelussi, historienne de l'art, commissaire d'exposition indépendante.

Mécénat d'entreprise pour la production de cette œuvre :

L'entreprise Moscatelli développe ses activités dans la réalisation d'équipements industriels chaudronnés et de pièces mécano soudées, la fabrication et la pose de gaines de ventilation mais aussi dans la maintenance des installations industrielles.
Les équipes assurent la gestion complète de projets industriels : de l’étude à la conception des pièces industrielles et de gaines de ventilation jusqu'à la maintenance des installations.
Depuis plus de 50 ans, l'entreprise de chaudronnerie basée à Entraigues-sur-la-Sorgue à proximité d’Avignon étend son rayonnement grâce à ses pôles d'expertise et son haut niveau d'exigence dans la qualité de ses prestations.
Moscatelli se positionne sur l'ensemble du marché français mais aussi à l'étranger avec des chantiers de référence comme la mise en sécurité de la centrale nucléaire de Tchernobyl.